曼荼羅アートを描き始めたのは、今考えると小学生の頃から、幾何学なイラストを描くことが好きでした。

丸い穴の空いた定規のような道具で、カラフルなペンを使って、幾重にも重なる円。

その不思議な世界に魅了されていました。

時には、水彩画で意味不明な幾何学模様を描いてました。

その時母が「この子は将来何になりたいのかしら・・・」と、ちょっと不安げに話していたのを覚えています（笑）

まぁ、その頃の私の夢は「絵を描く人」→「造園師」→「漫画家」→「デザイナー」と変わっていくのですが、

基本的には「描く」ということからは離れないという感じでした。

デザイン系の専門学校時代に、アートマーケットイベントに出店する際に、幾何学模様のイラストをポストカードサイズで描いて販売を始めたのが、曼荼羅アートの最初かもしれません。

なぜ、曼荼羅なのか。

なぜか、アジアの色合いにとても惹かれる私がいます。

アジアの混沌とした雰囲気。

私の理解していた世界ではない、どこまでも奥が深いアジアの色の世界。

そんな時に出会ったのが曼荼羅でした。

砂で描く曼荼羅。描く人によって、本当に多くの曼荼羅が存在します。

小さなものからとても大きなものまで。

紙に描かれた曼荼羅には、神様が描かれているものもありました。

手に入れることはできないけど、その色遣いにとても感銘を受けました。

大人になって、デザインの仕事をしていく中で、いつか曼荼羅を描きたい。

でも、それを始めるきっかけがなかなかありませんでした。

ある日、友人から教えられた曼荼羅アートの世界。

「これだ」

私の中で、長いこと眠っていた何かが目覚めました。

友人が教えてくれた曼荼羅アートとは違う描き方ですが、

これまで仕事で長いこと愛用しているIllustratorが、私の曼荼羅の世界を広げてくれました。

その日、その時の私の心が表れる曼荼羅。

誰かのことを考えながら、優しい気持ち、時には少し悲しい気持ち。

描いていくうちに、自分の内側を見つめる気分になります。

そして、外へと解放されるような。

私にとっては、編み物と同じように、瞑想の時間なのかもしれません。

これからも、様々な曼荼羅アートを描いていきます。

よかったら、お付き合いくださいね。